李白《听蜀僧濬弹琴》赏析

　　蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，遗响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。

喜欢音乐的人恐怕都会有这样的感受：自己听了一支美妙绝伦的曲子，感动得不得了，但却很难把乐曲的高妙和自己在欣赏时的那份感动与共鸣告诉别人。无论怎么形容，最后还是只能无奈地说一句： “妙处难与君说”啊！所以，很多东西都可以和人分享，唯独音乐却只能独享。尤其是在录音技术和设备没有发明之前，用其他形式来再现瞬间即逝的乐音就几乎成了“不可能完成的任务”。然而，天才就是天才！李白却有着超凡的本领，他用文字为我们保存了一场“古琴独奏”音乐会的实况——

“高僧浚公带着他那把名贵的古琴，千里迢迢从西南的峨眉山东来与我相会。他气定神闲潇洒地拨动琴弦，铮铮综综的琴声，就像万山深谷中传响着棵棵松树在与风云搏击时发出的诸般声响：时而雄浑，时而清越，时而悲沉，时而欢快……。仿佛有一股潺潺的清泉在流动，我的心也变得清澈明净、疏朗纯和；悠扬的琴声余韵绵绵，远方寺庙里的古钟也为之共鸣，发出嗡嗡的清响。不知不觉中，高爽的秋天竟已是层层灰云积聚，碧绿的山峰早已暮色苍茫……”

诗人首联叙述，交代弹琴者的身份和来历：“蜀僧”即诗题中的“濬”，是蜀地一位名“浚”的僧人；“绿绮”，是汉代出生于蜀地的大辞赋家司马相如为自己心爱的琴起的名字，司马相如是弹琴高手，绿绮是天下闻名的好琴。这里是借代，说明蜀僧之琴的名贵；“峨眉峰”是著名的佛教圣地，它不仅点明弹琴者是得道高僧的身份，而且还暗示出诗人与他深重的情谊，峨眉山是李白故乡的名山，暗含“他乡遇故知”的亲切喜悦与仰慕。这是独奏会的开场白：琴是名贵罕有的好琴；人是技艺超群的高僧，而且还是倍感亲切故知。接下来的演奏，就可想而知一定会精彩绝伦了。

颔联和颈联描写弹奏实况：“一挥手”状写蜀僧弹琴的动作、姿态和神情，很容易让人想到“伯牙挥手，钟期听声”（嵇康《琴赋》）上古那著名的弹琴场景；“万壑松”即千山万壑的松涛声，古琴调有《风入松曲》，这里化用来比喻琴声，形象鲜明而富有动势和立体感，给人以无限的想象空间；“流水” 既比喻琴声如淙淙流水般美妙，又是用伯牙、子期“高山流水”遇知音的典故，琴声融畅，心境澄明，弹者与听者彼此心绪的交流都在其中了； “霜钟”指秋日的钟声，（《山海经·中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。物有自然感应而不可为也。”）这里也是化用典故来表现琴声有感应天地自然的魅力，而且又与末句的“秋云”互为映照，点明了时令。这两联是独奏会的现场实录：潇洒从容的演奏，抑扬顿挫疾徐有致的琴声乐韵，天人共应、物我两忘的美好境界，全在诗人的巧妙用典中呈现出来，给人如见其人、如闻其声、如入其境的现场感。

尾联融情于景，烘托琴声的感染力：“碧山暮”，碧绿的青山黯淡下来，笼罩在暮色之中；“秋云”重叠，就如《列子·汤问》中记载的秦青动情之歌“声振林木，响遏行云”那样，天上的秋云也被这美妙的琴声吸引而不愿离去了；“不觉”二字，将弹者高超的技艺、杰出的音乐才能和乐声令人如痴如醉的魔力都生动地表现了出来。另一方面，我们也真切地感到，诗人内心的着迷、陶醉、赞许、钦佩、感激、知遇之情正像这绕梁的“余响”那样流动不止。这是独奏会的尾声：琴韵的余音袅袅，散入重重夜幕，让人遐想联翩，回味无穷。

全诗一气呵成，弹琴者的身份、来历，演奏的动作、神韵，以及琴声的感人韵律、听者特有的情怀，都生动传神的呈现于纸上。虽然几乎句句都有典故，但都巧妙地被诗人熔铸于现实的情境之中，贴切自然，毫无雕琢痕迹。透过行云流水般的笔触，我们仿佛也现场“聆听”了一场由非凡之人、非凡之琴演奏非凡之曲的“非凡古琴独奏音乐会”，我们仿佛也和诗人一样，被美妙的琴声洗涤并升华了心智，进入了音乐那物我两忘的美妙境界。

千年之前的这场“独奏会”落幕了，蜀僧濬没为我们留下乐谱，诗人也没为我们附录下曲目，精妙的演出就此成为“绝响” 。尽管美妙的音乐给了诗人无尽的灵感和慰藉，但“曲销诗存”的结局却似乎传达出一个真理：唯有文字，才有穿越时空、永恒不灭的魅力和力量