随着美术新课程的深入推进和普遍展开，必然引发一系列教育实践的问题。美术课究竟应该关注什么，这是目前美术教师在教育教学实践活动中应认真思考的问题。下面就这一问题谈点自己的看法。
一、 热衷教学形式，忽视目标的研究
案例一：一位教师执教《恐龙世界》是这样设计的：（1）播放恐龙动画片。要求学生思考两个问题：你们知道恐龙有哪些生活习惯？你们知道恐龙在哪里生活吗？（2）出示恐龙图片，让学生观察他们的相同处和不同处。（3）放音乐，部分学生头戴教师课前准备的恐龙头饰模拟恐龙走路的姿态进行表演。（4）小组合作画恐龙（这时离下课还有8分钟）（5）以小组为单位展示作品。展示的结果大家可想而知了，学生只能照葫芦画瓢。
反思：以上教学片段，教师是不是对所谓形式追求，对美术课以外的知识重视程度大大超过了对美术本身特点、知识和内容的重视。《美术课程标准》在基本理念中指出：“教学中应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的物征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习美术奠定基础”。从这位教师的教学过程中看出，教学目标是不够清晰的，教学设计缺乏指向性与达成性，备课时缺乏对学生怎样画恐龙的基本示范和方法指导，教学内容过杂，知识无序，盲目追求形式，而忽略了对本课教学目标的研究。我们说：美术课毕竟是技能性很强的学科，这是美术课自身的特点所决定，整堂课，学生不停地按老师的要求去做与美术课不相符合的活动，给人的感觉这堂课就是游戏课。如果教师不能将美术教学的落脚点很好的迁移、回归到美术教学来的话，那么这样的教学形式只能是娱乐游戏，对于美术课来说，这些教学形式又有多少价值呢？
二、突出情感态度，忽视知识技能学习
案例二、课题：《和平鸽》教学内容以和平为主题设计创作一幅“招贴画”。教师是这样设计的。（1）观看大屏幕展示的若干幅反映战争的图片。问：同学们，你们刚才看到了什么？看了这些图片你能想到了什么？（2）展示若干幅毕加索的作品。又问：你看到了什么？它描写了什么内容？（3）展示毕加索画像，并进行生平介绍。（4）展示学生讨论的内容。问题一：在美术领域中我们可用哪些手段来表现自己对人类的关注？问题二：毕加索在什么情况下创作的这几幅作品？他的作品描述了什么内容？（以上教学环节用了20分钟时间）（5）战事两幅以“和平”为主题的“招领画”。师：请同学们欣赏并将内容进行描述。多数同学回答反映的是“盼望和平”（6）制作“招贴画”。教师简单讲述了招贴画制作方法和要求。
反思：本案例由于教师对“美术课程标准”理解偏差，把新课程理解成不再进行技能技巧训练，造成撇开美术学科本体而进行教学，把美术课上成了思想品德课，教学中不能很好的在人文主题中提炼美术知识，在实践中渗透美术知识，造成突出了情感态度，忽视了技能技巧。《美术课程标准》指出：“通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的物证，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”教师用了大量的时间把关注点放到了思想教育中，不是从美术学科的角度去分析、观察、体验作品的。如招贴画色彩的搭配、造型的设计、构图的合理性、线条处理、材料的选择、文字的解释以及“招贴画”的功能、特点、要求等方面的关注，一节课下来，学生还是搞不清楚什么是“招贴画”？
基础教育中任何一门课程都有其学科特征作为存在的支撑点，美术课也不例外，美术课要以美术为载体，以美术表现形式为学生提供感受、体验、理解、创作、判断美术艺术表现机会，加强对各种美术要素敏感反映。教学中，教师应让学生了解“物以至用”的设计思想，掌握运用设计和工艺的基本知识和方法有目的的创意。用设计和创作发展学生创新意识和能力，正确认识知识和技能在美术学科中的本质意义，把知识与技能的学习融入到学生美术实践活动中，渗透着教，顺带着教，将情感态度与价值观、知识与技能二者密切联系在一起，这样，才不失去美术课的学科价值。
三、关注兴趣培养，忽视审美能力培养
案例三：手工制作《中国结》。教师是这样设计的：（1）展示2008年申办奥运会的标志。问：这个奥运会标志是怎样写出来的？（2）展示大量的中国结图片。问：欣赏了中国结你有何感受？你知道中国结的由来吗？中国结为什么在历史上记载比较少？你还知道中国结哪些相关的故事？（学生七嘴八舌很感兴趣，以上活动用了25分钟时间）（3）介绍制作中国结材料。（4）教师示范：先用一把绳子打结，再用两根绳子打结。（5）学生练习。（下课铃声响了，多数学生遗憾没学会打结。）
反思：这节课不难看出，为了提高学生的兴趣，教师把大量时间用在了学生兴趣的培养上，对中国结的认识、理解以及相关知识学习讲的太多，忽视了让学生在制作中体验、感受、并获得审美知识。《美术课程标准》指出：“在美术教学过程中激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”美术教学应该注重学生审美能力的培养，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。这节课，教师花了大量时间和精力查阅资料，制作课件，采用多种材料吸引学生的眼球，把教学的注意力和兴趣引向了探究“中国结”历史方向，而挤掉了探究“中国结”的手工制作时间。
了解“中国结”相关知识属于历史学科范畴，欣赏、制作“中国结”才属于美术范畴，教师应将“中国结”的相关知识与手工制作有机的、巧妙的、适度的结合起来，让学生在欣赏的过程中提高美术审美能力；让学生在亲身参与“中国结”手工制作中鉴别美术作品“中国结”的美学品质，遵循美术学科特点，精讲多练，在练习制作中通过比较、讨论等方法引导学生体验、思考、鉴别、判断、掌握“中国结”制
作规律，提高学生的审美情趣。
四、强调学科综合，忽视美术本体
案例四：初中教材《心灵关爱》——系列卡制作。为了使学生能创作出富有“心灵关爱”作品来，教师采用了以下几个教学环节：（1）“天堂与地狱”故事引入。讨论什么是天堂？什么是地狱？（2）分组讨论说说父母、亲人、朋友给了你们哪些关爱？（3）视频播放电影“心灵的呼唤”片段。问：谁能把自己最感动的话说给大家听听？（4）展示一组反映“心灵关爱”图片。问：你看到了什么？想到了什么？（5）展示几组系列卡片。有平面的、立体的，区分卡片的类别及特点。（6）讲解系列卡片的制作过程。（7）学生制作。
反思：新课程强调学科综合，强调将教学内容和教学手段综合，以求丰富美术教学，拓展美术学科视野，让学生从多方位、多视角接受美术教育。美术教学中，采用相关学科的综合可以帮助学生更好的理解美术作品内涵及创作手法。而这位教师为了学生能够创作出反映“心灵呼唤”的系列卡来，做了大量的情感铺垫，对以上的情感教育，学生的感受只是围绕文学和德育方面进行表述，虽然这些诗句、童话般的语言能激发学生的想象力与情感，能增加学生的文学艺术修养，但占用了大量的学生操作时间，喧宾夺主，等学生正式学习制作系列卡时，一节课已过去了一大半时间。《美术课程标准》在《综合.探索》学习领域是这样说明的：“通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域”。这个案例，教师为了凸现综合理念，教学中脱离了美术艺术属性和美术文化内涵。美术课程的实施，教学的载体是美术，如果离开了美术这个载体，以其他学科的内容取而代之，那么，美术课程的学科地位就不存在了，美术教学也就失去了意义。美术课程的综合是以美术为本的综合，要立足于美术本身，综合是为美术课堂服务的，不能为了综合，而忽视了美术本体。
五、重视现代媒体，忽视传统手段
案例五：小学教材《海底世界》——手工制作“剪对称鱼和不对称鱼”。（1）播放动画片《海底世界》。问：你知道他们的名字吗？（2）播放视频《海底动物》。（各种各样的鱼）（3）各种鱼的图片展示，引入新课。鱼共分几部分？鱼的颜色是如何组成的？他们有哪些相同之处和不同之处？（4）教师示范对称鱼和不对称鱼的剪法。（5）学习练习。
反思：美术教学有着自身的教学规律，多媒体教学手段只能起到教学辅助作用。从这个案例中看出，教师为了单纯追求所谓的课件效果，不顾教学内容是否需要，只图表面热闹的多媒体效果，不考虑这些多媒体课件与本节课授课内容及类型是否起到辅助作用，使得大部分教学环节盲目依赖与多媒体，占去了课堂三分之二的时间。教师课前收集的《海底世界》动画片和视频资料在课堂上播放，学生被大屏幕上的《海底世界》深深吸引住，可想而知，对于小学生来说，他们此时情绪是多么的兴奋啊。当然，从美术课程理论上来看多媒体使用确实符合教学目标和价值取向，但这位教师没能很好把握，而是过分依赖于多媒体手段突出视觉效果，忽视了美术在美术课中的重要地位，分散了学生对美术本身的注意力。使课堂上所体现的美术学科内容、特征等方面知识淡化了，学生体验，感悟、探索、分析、思考时间被多媒体挤占了，影响和降低了美术课堂教学效果。
多媒体技术的作用，对激发学生的学习兴趣，扩大美术教学容量等方面确实有其独特的优势，但对多媒体合理选择与应用必须建立在美术教学目标、教学过程设计的基础上。要认真研究、灵活掌握应用，用的恰到好处，用的锦上添花，才能真正发挥多媒体在美术教学中的功能和互补作用。
总之，随着课程改革的不断深入，教学理念不断更新，教师只有认真学习课程标准，善于思考，把握其精神实质，遵循美术课程的感知规律，扎扎实实的开展课堂教学实践活动，追求美术教学的本真，才能充分发挥美术艺术特有的魅力，才能不断提高和培养学生美术鉴赏的能力。
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